无锡交响乐厅新馆拥有众多辉煌建筑，其中最引人注目的是珀金斯·伊士曼设计的 文化艺术中心 在中国无锡正在建设的这座音乐厅，其管风琴将格外引人注目。虽然球形大厅及其建筑群的设计灵感源自月亮的升起（上图左），但我希望它的管风琴（上图右）能够扎根于大地，象征着无锡地区随处可见的喇叭花。
照片 © Nikolett Emmert，由 Unsplash 提供
这架管风琴的主音管让人联想到开着喇叭状花朵、蜿蜒起伏的藤蔓。我构思好概念后，项目建筑师萨拉·洛伊（Sara Loy）设计了一个模型，其中有八根音管，它们被伪装成“喇叭”，长度和宽度各不相同，并向不同的方向弯曲。
我的概念是使用“喇叭花”管风琴管来替代通常的直线排列。
我们的客户无锡高发国际文化艺术有限公司委托奥地利著名管风琴制造商里格尔管风琴厂（Rieger Orgelbau）打造这架管风琴。里格尔管风琴厂由弗朗茨·里格尔（Franz Rieger）于1844年创立，曾为维也纳金色大厅、巴黎爱乐音乐厅和瑞典哥德堡音乐厅等世界知名音乐厅打造管风琴。其作品还包括此前在中国制造的12架大型管风琴。
“实施无锡设计对我们来说确实面临巨大的挑战，”Reiger 首席执行官兼技术与艺术设计主管 Wendelin Ebele 表示。“这尤其体现在九个巨大的 3D‘喇叭’元素上，它们是设计的核心部分。经过一系列试验，我们找到了最佳的制造方法和最合适的材料，最终决定用实心椴木铣削出这些 3D 元素。它们总共由 200 多个独立部件组成，每个部件在组装前都要铣削至 60 毫米厚。”
Reiger 位于奥地利的仓库备有各种来自当地森林的认证陈年木材，并自行生产用于制作管乐器的金属板材，这些管乐器由马来西亚锡和奥地利铅制成。管乐器的材质和形状对其音色至关重要。生产管风琴及其零部件需要长达一年的时间，之后这些零部件将被运往无锡的音乐厅，由 Rieger 的技术人员进行组装和安装。组装过程最多需要十周；而音色和调音则需要十二周。“我们的每台管风琴都根据其特定的位置和空间进行单独设计，”Ebele 解释道。“这不仅体现在外观设计上，也体现在音色和音乐理念上。我们所有的管风琴都是定制的；然而，并非所有客户都像我们在无锡所做的那样，大胆地实现如此奢华的设计。”
我们的设计团队希望交响乐大厅拥有亚洲首个雕塑式立面，因此这里也将成为亚洲首个雕塑式管风琴的所在地，这实属天作之合。该管风琴将拥有 66 个音栓、4,859 根音管、四个键盘和一个踏板（用脚演奏），总共五个部分（音管部分、风箱和键盘）。音栓将加压空气注入各组或“列”音管，以便在按下琴键时产生不同类型的声音。这些声音模仿了长笛、弦乐或簧片等乐器的不同音色和音高。这些音栓经过几个世纪的设计，有着悠久的名称，例如 Bombarde（一种具有强劲铜管音色的簧片式音栓）或 Cello（一种具有温暖浪漫音调的弦乐式音栓）。该管风琴还配备了符合人体工程学的移动控制台，可以调节键盘的高度以及踏板的水平和垂直移动，以适应每个管风琴演奏者的体型和形状。
无锡的这架管风琴是始于1989年的管风琴制造复兴的一部分——40年前，中国大陆几乎所有的管风琴都在文化大革命后被摧毁。文革后的第一架管风琴是一架III/60的莱格-克洛斯管风琴，安装在北京音乐厅。
在我三十年的表演艺术中心设计生涯中，我经常从项目的自然环境中汲取灵感，无锡管风琴也不例外。虽然该地区的喇叭花藤赋予了它大胆的雕塑感，但我从南加州花园里的莨苕叶中汲取灵感，设计了查普曼大学 马斯科艺术中心华盛顿州斯波坎河河岸边茂密的树冠再次出现在冈萨加大学 默特尔·沃尔德森表演艺术中心 音乐厅。中央阿肯色大学的 温德盖特艺术中心 音乐厅的设计参考了附近欧扎克山脉的树木。这些与周围环境的视觉关联，有助于提升观众的公民自豪感。我们的设计团队也希望通过无锡交响乐厅的管风琴设计，再次展现这种联系。
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